五彩描绘始于宣德，盛于成化，嘉靖、万历以“大明五彩”独树一帜，而到了清代康熙时期，则发展成更为完美的釉上五彩，是景德镇划时代的瓷艺奇葩。

清代康熙时五彩瓷器的简称。当时五彩的发展有了重大突破，发明了釉上蓝彩以取代明代所用的釉下青花，并将黑彩也用在釉上装饰，成为一种纯粹用釉上彩料绘制的彩瓷。基本上改变了明代青花五彩占主流地位的局面

康熙早期的人物形象，主体突出，顶天立地，笔法豪放，线条粗犷；中期以后以刀马人物为题材，绘画细腻，且人物也潇洒飘逸；到了晚期至雍正，人物缩居画面一角，形态弱小纤细，着色浓淡不一

熙五彩用笔简练，但简练并非简单草率，如男的多为国字脸，大而方；女的为瓜子脸，而童脸扁圆苹果样。简而言之，康熙五彩的人物脸形多为走样，不端正，而正是如此，才显露了表情万千的精彩。
在康熙的婴戏图中，童子的画法浑圆无腰，如同和合二仙，身躯短，肚皮大，两眼距离大，憨态十足，天真而惹人喜爱。而清末瓷器纹饰中的孩童则呆板而欠缺表情，一副无所事事、无所适从的表情，眉目千篇一律，像个小大人。
衣纹上，康熙线描的功力更是凸显无遗，行笔挺拔而流畅自然，绝不拖泥带水，没有衣纹繁冗而纠葛的现象。 7.在康熙的彩绘里，男人往往腰裙宽大，裙头却短，显得腰肥体胖，这与现代人画的传统人物大相径庭，因为现代人的审美观是以男人修长为美，衣袍便贴身而紧窄。所以，我们常会看到，康熙五彩中的皇帝、官员或书生，都腆着肚子，展示其养尊处优的身份。这是一个鉴定原则。

这个大罐从国外回流，曾经参加过华盛顿博物馆的展出，经过权威专家的鉴定，从这个罐子的画工来看整体豪放不羁，人物众多，神态各异，栩栩如生。
有康熙早期的风格特征。

除了使用痕迹，基本完好。

高33CM